My RODE Reel 奖项的胜出者将由我们喜爱的评审团选出：森迪.艾默生.古利弗、杰斯-德拉.默塞德和瑞安.康诺利。每位都是才华横溢的电影制作人，他们将寻找一部具有创作性的，有技术专长的和引人入胜的故事短片。

森迪.艾默生.古利弗是一位来自悉尼的获奖电影制片人。她的作品曾在特柳赖德电影节上放映，获得了两个澳大利亚导演协会奖提名，一个Vimeo工作人员评选和一连串其他行业的荣誉。2020年，她获得了在巴黎的写作实习机会和发展资金，用来撰写她的首部故事片。

您可以从罗德官网观看她的创作作品 Tomorrow, and Tomorrow, and Tomorrow，（明天，还有明天，还有未来）这是一部扣人心弦的作品。从选择对的短片主题到过程驾驭的反馈中，您可以从中并获得启发。  

1. 寻找一个您迫切想讲述的故事（也许并不像听起来那么容易）

想一想是什么在消耗您，那些让您在夜里辗转难眠的问题，那些让您无法忘怀的瞬间。从中寻找灵感，并将其作为作品的来源，编写一部能点燃您内心火焰的故事。

我倾向于从世界环境专题开始--我知道我的电影的主题设定在哪里，我知道我想探索的专题是什么—然后我从这里开始建立角色和故事。首先从一个角色或情景开始和正确与否无关，主要是确保您花费心思提出的问题对您来说是重要的。为什么选这个故事？为什么是这个人物？为什么是现在？

不是每一个想法都注定要成为一部电影。在寻找重要故事的过程中，要勇于放弃一些想法。一部扣人心弦的短片是深层次的探索，揭示我们所生活世界中的一些有意义的东西。

2. 做另一个草案

在前进的道路上要推动自己走得更远。审视您的故事、您的人物、以及他们的心路历程。努力的去完成，不要满足于眼前的 "足够好"。

初稿并不是最佳，再做一份草案，再做一个，继续，再完成一个。不断的自我挑战，使得自己一次比一次更好，应对没有达到自己期望时的焦虑感，锻炼自己的制作能力——相信您会变得更好。

寻找问题、情节漏洞和不一致之处。您知道这些问题的存在——不要忽视它们。如果您能在页面上解决这些问题，您就会在拍摄或编辑时为自己省去很多苦恼。

3. 与优秀的人合作

合作是电影制作中的一切，您唯有和周围的团队一样优秀。

与优秀的人合作，优秀的人以正直和真诚的态度对待工作，他们的好奇心、技能和品味将推动您和您的项目更进一步。如果您能找到这样一群人，请紧紧抓住他们——意味着您的工作已经完成了一半。

4. 表演排在首位

我们都喜欢很酷的镜头，始终确保把表演放在第一位。

作为欣赏影片的观众。要吸引牢牢抓住坐在荧幕前的观众，演员的表演要将他们带入故事中，观众与演员们感受着同样的经历。拍摄出的故事是给观众看的。演员不是机器，他们需要尊重和支持的力量来增强他们的表演力。

通过各种方法，为短片再做另一个拍摄——但在编辑时，您应该始终以表演为主导进行选择。如果观众完全沉浸在精彩的表演中，他们不会在意一个糊不清的镜头。

5. 获得反馈（但要有选择）

在作品推进的不同阶段获得反馈是很重要的，但对于向谁展示您的作品也是有选择性的。

筹划一份名单：您信赖和尊重的朋友、同行还有导师，他们的意见是很有价值的。接受反馈，思考是谁给您的建议——如果您熟识他们，您会知道他们的审美，这意味着您可以解释如何将其应用到自己的作品中。

这远比您向每一位您认识的人寻求反馈要有用得多。从错误的人那里得到的反馈可能弊大于利，会让您感到心灰意冷、困惑，或者让您完全脱离初衷。

同样，在寻求反馈时要慎重。在推进过程中将某些人的意见暂时保留，这样您可以在不同的阶段获得新的观点。想一想谁的反馈最有益，用在何时。

还有一个额外的提示...

不是您拍的每部作品都会像您所期望的那样——这没关系。 比起一路顺畅，您将会在失败中获得更多。带着收获走出去，再拍一部作品。这就是经历，我们都在努力变得更好。

My RODE Reel 赛事现在开始报名，截止到2021 年 10 月 20 日（星期三）上午10 点。请您前往 myrodereel.com 获取更多信息并开始拍摄。