Studio One’s Session Bass Player  官方链接

Studio One 包括多种算法作曲工具，但我不确定有多少用户了解它们。因此让我们来看看在工具中一些可以帮助加快歌曲创作过程的方式。

我写歌时优先考虑速度，因为灵感是突如其来的。但我也发现了注入灵感的要素——不错的音轨指引（例如，用很酷的鼓声循环代替节拍器的点击声）。诀窍是创作好的音轨指引，而不是分心把音轨指引编辑成一个 "part" 部分。

一条稳固的低音线有助于推动歌曲，但在写歌时，我不想花时间拿起贝斯，做必要的设置。之前博文 Studio One’s Amazing Robot Bassist 链接描述了一种简单的方法，通过在正确的节奏上敲击音符，然后与和弦音轨相一致，从而创建一个低音部分。此次提示建立在这个概念之上，让 “Studio One 的贝斯手” 有更多的创意，并更快地成为他们的一部分。

图1显示的是正在编写的合唱。这个过程从节奏吉他部分（音轨3）开始，我把它拖到和弦音轨上，这样它就可以解析和弦变化。我对 ”Chord Track” 和弦轨道做了一些修改，然后把它拖入钢琴乐器轨道。这为和弦存入了MIDI音符，所以现在钢琴演奏了和弦行进。然后我让吉他跟随新的和弦音轨，吉他和钢琴一起演奏。紧接着是添加一个鼓的循环。

图1：为写歌而设置的 Studio One，并且刚刚创建了一个低音部分。

至于低音部分，使用 Studio One 创建一个低音部分有三个要素。

1. 填满音符

在选择了贝司的空白音符事件后，打开”Edit Menu ”编辑菜单，选择”Action”动作>填充”Notes”音符。要自定义设置以获得最佳效果（图2）。

例如，选择一个适合低音的音域。对于这首歌，我想要一个相当有弹性的部分，所以节奏是由1/4和1/8音符组成的。你可能还想要一些半音符在里面。点击 "OK" 确定，就有了这个部分。

每次你调用 "Fill with Notes" 时，音符都会有所不同。如果你不喜欢这个效果，删除这些音符，然后再试一次。但不要为此过于纠结--你真正想要的是有你喜欢的节奏的音符，因为和弦音轨和音阶会考虑到这些音高。

还要注意的是，如果你不喜欢里面的音符，例如，后半段却像前半段一样，这没问题，删除后半段的音符，将循环设置为后半段，再试一次。

图2： "Studio One贝斯手" 正在考虑演奏什么。

2. "Chord" 和弦音轨

现在让该部分跟随和弦音轨。你的跟随选项有”Parallel”(平行)、”Narrow” (窄音)和”Bass” (低音)。我通常更喜欢窄音，而不是低音，但两者都可以试试。现在，音符跟随和弦行进。

3. Choose and Apply Scale

这可能没必要，但如果该部分在音高方面过于繁忙，可以指定音阶音符并选择，并选择 ”Major” 或 ”Minor Triad”。然后，选择 ”Action” > “Apply Scale”。现在所有的音符将被移到第一、第三或第五音阶。当然，你也可以尝试使用其他比例--但要记住，目的是要快速得到一个可接受的低音部分，这样你就可以继续写歌了。

图3 显示了 "Studio One 的贝斯手" 一个低音部分的 "演奏"。这是在第二次尝试的时候。

图3: 是贝斯手想出了一个相当酷的部分。我对速度进行了”Humanize ”人性化处理，使它听起来不会太重复乏味。

最后，让我们听听这段音频结果链接。最重要的一点是，从开始到结束，所有这些都是在四分钟之内完成的（包括调音和插入吉他）。最终呈现出一些像样的音轨指导，这样，我就可以集中进行关键的主音线和歌词的创作了。

谢谢贝斯手! 

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